O briefing é o primeiro passo do processo de criação de um vídeo. Na tradução do inglês, brief significa “breve”, portanto, esse documento é um resumo de todos os aspectos relevantes para a produção de um projeto – que pode ser um vídeo, uma peça publicitária, um texto, em suma, qualquer produto de criação.
O briefing é utilizado em todas as áreas e departamentos, podendo ser captado em uma conversa com o cliente, ou redigido pela área de atendimento das empresas e agências.
Na área de comunicação e marketing, um documento de briefing de qualidade organiza todas as informações enviadas pelo cliente, junto com as soluções geradas pelos profissionais de comunicação. O documento serve como uma âncora a qual ambas as partes têm acesso e devem se ater ao longo de todo o processo de produção do objeto brifado.
Com o audiovisual tornando-se líder em publicidade digital, mais do que nunca, é importante entender como fazer um bom briefing, já que ele é um documento imprescindível para o serviço de criação, e funciona como uma ponte entre os clientes e as produtoras, alinhando todos os envolvidos no projeto.
Agora que você já entendeu o que é um briefing e qual é a sua importância, acompanhe como criá-lo em seu trabalho.
Como funciona e o que contém um briefing?
O briefing de vídeo pode ter diversos formatos, dependendo da necessidade do projeto. Aqui na Voxel Digital, seguimos o seguinte modelo base, adaptando quando necessário. Dá uma olhada!
1. Capa
A capa transmite uma boa impressão pelo design e organiza as principais informações sobre o projeto. É especificado o cliente, o nome do projeto, o título do vídeo, a data de início, o prazo e o ID (se a agência trabalhar com códigos para os jobs) para facilitar a identificação do vídeo.
Todas essas informações serão descritas em detalhes no decorrer do documento. Continue a leitura!
2. Informações sobre o Cliente
A descrição da empresa do cliente é importante para trazer insights sobre o momento que ela está passando e qual é melhor estilo de vídeo para ela. Por exemplo, se é uma empresa tradicional que está se reinventando no meio digital ou uma nova empresa que deseja se colocar no mercado. Tudo isso pode ser descrito no briefing.
É imprescindível que os contatos dos dirigentes envolvidos no projeto constem logo no ínicio, facilitando a comunicação entre as partes quando necessário no decorrer da produção do vídeo.
3. Objetivos do vídeo
Nessa parte é apresentado o propósito da produção desse vídeo. O objetivo deve responder o porquê da produção do projeto e o que se espera de resultado. Outras informações pertinentes, como o problema a ser solucionado e a mensagem a ser transmitida também são descritas.
Os objetivos específicos facilitam a visualização e trazem com clareza o que deve ser feito para alcançar o resultado desejado.
4. Informações e sugestão para roteiro
Para nossos clientes captarem nossas principais ideias e referências, criamos essa seção adaptada no briefing: uma pré-sugestão de roteiro (como um esqueleto do roteiro). Apesar de opcional, ela pode auxiliar na comunicação com cliente já no início do projeto, resultando em menos ajustes posteriormente.
Essa sugestão é feita a partir do que o cliente transmite na reunião de briefing e de referências pertinentes à criação do roteiro. A partir dos objetivos do vídeo, a maior quantidade de dados possível é colhida para a elaboração de um roteiro rico e direto ao ponto.
A prévia do roteiro já mostrará as principais ideias e palavras-chave que a equipe pretende utilizar no roteiro final. Embora novas ideias possam surgir no decorrer do projeto (e sempre surgem!), essa primeira versão é um norte para onde o vídeo deve caminhar.
5. Veiculação do vídeo
Qual o canal de comunicação onde o vídeo será exibido? Redes sociais (Instagram, Facebook, Youtube, Linkedin, Whatsapp), TVs Corporativas de uma empresa; um telão, uma apresentação? Essas informações são importantes para a equipe de criação determinar as especificações técnicas do vídeo, como formato, resolução, proporções e etc, já que cada meio possui uma lógica diferente.
6. Público-alvo
A informação sobre qual é o público-alvo caminha junto com o objetivo dos vídeo. No caso, ela diz respeito a para quem o vídeo será produzido. Existe uma diferença entre o cliente, aquele que solicita o projeto, e o usuário a quem o vídeo é destinado (o “cliente do cliente”).
Na descrição do público-alvo é necessário levar em conta se será interno (colaboradores) ou externo à instituição. Muitas vezes, a empresa requerente já tem o perfil e a persona do público. Se não, é importante que a pesquisa seja efetuada, com coleta e análise desses dados. Essas informações servem como base para decisões e auxiliam no sucesso do vídeo.
7. Especificações técnicas
Como vimos no tópico 5, o canal de veiculação do vídeo define a maior parte dos aspectos técnicos de um vídeo. São características importantes para que os produtores possam criar a versão adequada para a finalidade do vídeo. Entre elas estão:
- O tempo de duração;
- O formato (vertical, horizontal ou quadrado);
- A resolução (HD, FULL HD, 4K);
- O arquivo de saída (.mp4, .mov).
Todos esses fatores influenciarão na visualização, qualidade da imagem e tamanho do arquivo final.
8. Estilo do vídeo
É fornecido um direcionamento à equipe audiovisual (roteirista, designer, motion, editor e cinegrafista) que irá criar e produzir o vídeo:
- É identificada a técnica, como motion graphics e animação de personagem 2D ou 3D, filmagem, composição com fotos, whiteboard e afins.
- A partir da técnica, a equipe é capaz de definir a linguagem visual que melhor atende ao projeto.
- Também consta os elementos visuais que vão compor o vídeo, como logos e ícones, lettering, imagens e ilustrações.
- O estilo narrativo é utilizado pelo roteirista, como storytelling, tutorial ou branding e irá influenciar todos os aspectos do vídeo.
- Os aspectos sonoros são adicionados quando necessário, como locução, trilha ou efeitos sonoros.
Veja como funciona a animação e edição de vídeos profissionais!
9. Recursos e equipamentos para gravação
Essa seção é utilizada conforme o projeto. Quando a proposta demanda a filmagem de cenas internas ou externas, todos os equipamentos necessários são listados. Entre eles estão câmeras, lentes, microfones, gravadores, iluminação, fiação e acessórios diversos. Os recursos humanos, como atores e produtores, também podem ser contabilizados aqui.
Isso auxilia a organização e garante que os profissionais e equipamentos estejam disponíveis na data de gravação.
10. Processos e Cronograma
O processo de produção é dividido em diferentes fases e arquivos entregáveis, que vão desde o briefing à entrega final do vídeo. Uma visualização limpa e com cores auxilia no fácil entendimento de todos esses passos. É adicionado, então, uma tabela nomeando os responsáveis e o prazo de cada uma fase.
Essas duas etapas podem ser feitas juntas, mas optamos pela divisão, para garantir uma melhor compreensão do processo por todas as partes envolvidas, o que garante o cumprimento de tarefas no tempo estipulado.
11. Informações adicionais e Referências
Aqui são compilados os links, arquivos e referências para a produção do vídeo. São sempre informações que sustentam os outros tópicos. Podem ser referências de identidade visual do cliente, ou sugestões de paleta de cores e enquadramentos, técnicas de animação e tudo que aflore a imaginação.
Próximo passo
Após a aprovação do briefing pelo cliente, a produção do vídeo é sequenciada. As etapas mais utilizadas são de moodboard, roteiro, storyboard e styleframe. Fique ligado nas redes sociais para não perder esses próximos temas aqui no blog da Voxel Digital!
Quantos e quais tópicos você utiliza na hora de fazer um briefing? Conte nos comentários!
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