Entenda como transformar suas produções em histórias emocionantes com a técnica de storytelling
Muito utilizada na produção audiovisuais, o storytelling é uma técnica popular entre escritores do mundo inteiro. Com ela, é possível contar histórias, que engajam o público e transmitem uma mensagem – seja a fim de ensinar uma moral, divulgar um produto ou fortalecer uma marca.
Neste post você vai entender o que é storytelling, como esse conceito é utilizado em filmes, animações, vídeos corporativos e como você poderá aplicar essa técnica em seu roteiro audiovisual. Confira abaixo!
O que é storytelling?
Storytelling pode ser traduzido como “contar história”; “narrativa”. A palavra se refere a uma das mais antigas formas de passar conhecimento, que evoluiu com o tempo. Hoje, é utilizado em áreas como literatura, publicidade, educação e cinema, por diferentes autores, escritores e roteiristas.
No audiovisual, o uso do storytelling tem como objetivo contar uma história de forma envolvente, por meio de cenas com forte conteúdo emocional, muitas vezes, contada a partir da perspectiva de um personagem, a fim de passar uma mensagem. Desta forma, a audiência é impactada mais facilmente pelo conteúdo do vídeo e absorve a sua mensagem de forma natural, pois cria empatia pela narrativa.
Como utilizar storytelling em um roteiro?
1. Estruturar o conteúdo
Antes de pensar em como utilizar o storytelling, é importante estruturar o conteúdo do seu vídeo. A partir das respostas para as perguntas abaixo, ficará mais fácil de entender como estruturar o seu roteiro.
- O que vou falar?
- Para quem vou falar?
- Quando (em que período) vou falar?
- Como irei falar?
- Por que é relevante eu falar?
2. Elementos básicos da história
A segunda etapa é pensar como trabalhar o conteúdo como uma história. De acordo com o script doctor Thiago Fogaça, as histórias contam com 5 elementos básicos: tema, personagem, conflito, trama, estilo.
- Tema: objetivo; razões pelas quais eu quero comunicar;
- Personagem: alegoria de caráter, que gera identificação no público;
- Conflito: teste de caráter do personagem, que envolve uma decisão emocional;
- Trama: ordem e cronologia dos eventos;
- Estilo: artifícios de linguagem da mídia – no caso do audiovisual.
3. Jornada do Herói
Já na terceira etapa, deve ser pensado como esses elementos podem ser trabalhados na construção do roteiro. Entre as opções, está a estrutura Jornada do Herói, descrita pelo antropólogo Joseph Campbell, que ganhou destaque após ser amplamente utilizada em diversas narrativas.
Campbell descreveu a Jornada do Herói no livro “O Herói de Mil Faces”, a partir da observação da estrutura de histórias clássicas, como a Odisseia, que repetiam padrões em suas narrativas. Essas histórias são mundialmente conhecidas, por tratar de questões universais, como “quem eu sou” ou “qual é meu papel no mundo”, por meio de um ou vários personagens.
Confira os tipos de arquétipos (personagens) no storytelling!
A Jornada do Herói é dividida em três atos: a decisão do herói agir, a ação em si e as consequências da ação. Confira abaixo a estrutura da Jornada do Herói, segundo Campbell:
Dica: a Jornada do Herói é só uma das estruturas criadas para contar uma história, não necessariamente deve ser seguida à risca na hora da produção de um roteiro, para um vídeo ou uma série. Os passos podem ser substituídos, acrescentados ou excluídos, de acordo com a narrativa criada.
Escritores como Robert McKee (“Story”) e Christopher Vogler (“A Jornada o Escritor”) desenvolveram outras estruturas para contação de histórias, que também são referências no audiovisual. Veja qual estrutura se adéqua melhor à sua história ou crie a sua própria estrutura!
Exemplos em Filmes e Animações
Filmes, sejam eles live action ou animação, são histórias, por tanto, utilizam storytelling em suas narrativas. Entre os filmes mais conhecidos, que utilizam a estrutura Jornada do Herói está “O Mágico de Oz”, “Guerra nas Estrelas” e as animações “Procurando Nemo” e “Como Treinar o seu Dragão”.
Também é possível utilizar o storytelling em narrativas menos lineares, com loops temporais. Filmes como “Corra Lola, Corra”, “Amnésia” e “Interstelar” são bons exemplos.
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Exemplos em Vídeos Corporativos
Como falado anteriormente, o storytelling também é utilizado na publicidade comunicação corporativa. Vídeos sobre a marca, cultura da empresa ou um produto podem sem ser contados por meio de uma história emocional, que brinca com os medos e desejos do público.
Um bom exemplo é a comercial “Start Something New”, da empresa Ikea, que fala sobre a importância da sua rede de lojas de móveis, por meio da história de um idoso e a sua cadeira. Já no Brasil, uma campanha que fez grande sucesso, por meio da contação de uma história foi a despedida da Kombi, veículo que seria parado de ser fabricado no Brasil em 2013, pela Volkswagen.
Dica: tente combinar o discurso do vídeo com a atitude moral da empresa, para que o público entenda que a história contada é condizente.
Deixe nos comentários as suas dúvidas sobre storytelling. E conte com a equipe de conteúdo da Voxel Digital para produção de vídeos!
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